Demostradores
Yu Sih Ying (Ellie)
TW
La demostración se llevará a cabo el 10 de octubre de 2026. Para más información sobre el registro, consulte el programa: https://rios-de-color.com/programa Yu Sih Ying/Ellie - Taiwán Yu Sih Ying/Ellie (Taiwán) es artista y acuarelista taiwanesa formada en artes visuales que retrata la vida cotidiana a través del dibujo y la acuarela. Sus obras suelen capturar escenas de viaje, mercados tradicionales, festivales religiosos y momentos sociales, Explora tanto temas estáticos —como paisajes o alianzas culturales— como escenas con movimiento social, llevando a sus espectadores a conectar con experiencias cercanas a su propia vida. Su trabajo ha sido reconocido por sus logros en concursos nacionales e internacionales, obteniendo el primer lugar en el 26.º y 25.º Fu-Hsin Cup National Watercolor Contest, la medalla de plata en el 3.er Taiwan Watercolor Award, el segundo lugar en la Mazu Painting Watercolor Competition durante el Taichung Mazu International Festival, y el primer lugar en el 3.er MacKay Cup Painting Contest. Además de estos premios, ha sido invitada como artista destacada y demostradora en importantes eventos internacionales, como el Fabriano in Acquarello International Watercolor Exhibition en Italia, el SIMAC – I Salón Internacional de Mujeres en la Acuarela Contemporánea, el Yaku International Watercolor Meeting en Perú y el AsiaLink Sketchwalk en Malasia. Su trayectoria incluye múltiples exposiciones individuales realizadas en Taiwán entre 2016 y 2025, así como una participación constante en exposiciones colectivas consolidando su reconocimiento dentro y fuera del ámbito local.
Angela Barbi
ES
La demostración se llevará a cabo el 09 de octubre de 2026. Para más información sobre el registro, consulte el programa: https://rios-de-color.com/programa Ángela Barbi (Girona, España) es una artista visual especializada en acuarela y pintura, con una trayectoria que fusiona una larga historia como educadora y gestora cultural con su desarrollo artístico, centrado en el color, la expresión y las técnicas mixtas. Desde muy joven sintió pasión por el dibujo y la pintura, estudiando posteriormente dibujo clásico y pintura expresionista, y profundizando en teorías del color inspiradas en Goethe. Su práctica artística se caracteriza por una aproximación libre y expresiva, donde la emoción y el proceso creativo tienen un papel central. Como ella misma afirma: “Me encanta pintar básicamente en abstracto, en diferentes técnicas y medios. Mi placer está más en la expresión de lo que siento que en la representación de la realidad.” Durante más de 25 años trabajó como profesora de inglés, experiencia que le proporcionó una sólida base pedagógica y la llevó a coordinar proyectos internacionales de intercambio educativo. En 2005 decidió dedicarse plenamente al arte y fundó EPC Art Courses (Enjoy Painting Catalonia), una plataforma que organiza talleres y “vacaciones de acuarela” en España y otros países, en colaboración con destacados maestros acuarelistas. Fue fundadora de IWS España y ha sido jurado en concursos internacionales de acuarela, además de colaborar con delegaciones de la International Watercolour Society en distintos países. Ha expuesto de forma colectiva e individual en Europa, Asia y América, integrando su trabajo personal en la escena artística internacional y combinando su producción artística con una intensa labor de enseñanza y difusión del arte.
Julia Barminova
PT
La demostración se llevará a cabo el 11 de octubre de 2026. Para más información sobre el registro, consulte el programa: https://rios-de-color.com/programa Julia Barminova Nacida en Moscú, desde 2012 trabaja con la técnica de la acuarela, combinando la escuela clásica con sus propios métodos exclusivos. Viaja e imparte clases magistrales en diferentes países. Durante sus viajes a pueblos pesqueros y las mayores ciudades portuarias de América, Europa y Rusia, Julia comenzó su serie de acuarelas más famosa: "Islas en el Arroyo", dedicada al juego de luz y color en la superficie del agua y a la estructura y configuración de barcos, embarcaciones y yates. Además, sus temas favoritos son las bicicletas, las flores, los bocetos con textura y la arquitectura gótica. Desde 2012, Julia trabaja en la técnica de acuarela, combinando la escuela clásica con sus propios métodos exclusivos. Se inspira en viajes a pueblos pesqueros y las principales ciudades portuarias del mundo. Julia ha iniciado su serie más famosa de acuarelas "Islas en la Corriente", dedicada al juego de luz y color en la superficie del agua y a la estructura y configuración de los barcos, botes y yates. Pinta imágenes evocadoras de cientos de ciudades portuarias que ha visitado. Desde 2020, Julia ha comenzado a navegar y ha realizado expediciones a las latitudes altas del Ártico y la Antártida. Su blog de Instagram @juliabarminova siempre está lleno de información artística y útil. Su audiencia son artistas, principiantes y personas creativas de todo el mundo. Ella suele compartir sus consejos y trucos, proyectos recientes, anuncios de eventos, preguntas y respuestas sobre su paleta, materiales y herramientas, técnicas y estilos, etc. Desde 2016, Julia es embajadora de las marcas Royal Talens. Constantemente imparte talleres, clases demostrativas y presentaciones en Italia, Suiza, Francia, Holanda, Chipre, Rusia, Ucrania, Alemania, España, Portugal y muchos más lugares. Al hacerlo, intenta concienciar sobre la técnica de la acuarela, los estilos y métodos de pintura, la importancia de las herramientas adecuadas y el propio estilo.
Eudes Correia
BR
La demostración se llevará a cabo el 11 de octubre de 2026. Para más información sobre el registro, consulte el programa: https://rios-de-color.com/programa Eudes Correia – (Brasil-Portugal) Artista de 48 años nacido en Tocantins, Brasil y actualmente vive en Lisboa, Portugal, y ha trabajado como caricaturista, diseñador gráfico e ilustrador durante más de 25 años. Desde entonces, Eudes comenzó a pintar acuarelas, y su trabajo comenzó a ganar reconocimiento en internet. Después de eso, decidió mudarse a Europa para iniciar una nueva etapa en su carrera. Eligió Lisboa, Portugal, porque allí se habla su lengua materna. Dos años después de su llegada, ganó mucha notoriedad en varios países europeos. Desde entonces, Eudes ha sido invitado a eventos en todo el mundo, ha participado en exposiciones y dictado talleres en más de 30 países de todo el mundo principalmente en Europa, Asia y América. Ha participado en numerosos talleres de acuarela en Francia, España, Italia, Reino Unido, Eslovenia, Alemania, Suiza, Austria, Hungría, Serbia, Rusia, Pakistán, Hong Kong, Filipinas, Singapur, Marruecos, EUA, Perú, Portugal y Brasil. Eudes es el único acuarelista en el mundo patrocinado globalmente por la marca Inglesa Winsor & Newton Global, una de las productoras de materiales artísticos más grandes y antiguas del mundo. Eudes Correia es uno de los acuarelistas contemporáneos más destacados del panorama mundial. Convierte a personas comunes que transitan por la ciudad, casi invisibles, en protagonistas de su obra. Siempre contando una historia con sensibilidad y personalidad.
Pedro García Muciño
MX
La demostración se llevará a cabo el 12 de octubre de 2026. Para más información sobre el registro, consulte el programa: https://rios-de-color.com/programa El Dr. Pedro Daniel García Muciño, es Doctor en Derecho Parlamentario, Maestro y Licenciado en Derecho por la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx), institución que le otorgó la Presea “Ignacio Manuel Altamirano” en 2009. Cuenta con estudios en Historia y Cultura de América Latina en el Colegio de América de Sevilla, España; Historia Política de México, siglos XIX y XX en el INEHRM; Gobernabilidad y Reforma del Estado en la Escuela Complutense de Verano de Madrid, España; y Desafíos de la Gestión de la Cultura y las Artes en el Tecnológico de Monterrey. En el servicio público ha desempeñado diversos cargos en los tres órdenes de gobierno, destacando como Secretario del Ayuntamiento y Director del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Toluca. Desde 2007 es catedrático de la Facultad de Derecho de la Universidad Autónoma del Estado de México, además de haber impartido clases en el Tecnológico de Monterrey, Campus Toluca, y en el Centro de Formación y Profesionalización del Tribunal de Justicia Administrativa del Estado de México. Ha sido integrante del Consejo Municipal de la Crónica del Municipio de Toluca (2024), responsable del Legado Cultural de la asociación civil SOMOS TOLUCA A.C. y miembro del Consejo Ciudadano de Toluca. Hasta principios de 2026 dirigió la división cultural de Centro Tolzú. Apasionado por la historia de México, y especialmente por la historia de Toluca, ha enfocado sus estudios y sus publicaciones en la historia de Toluca.
Katarzyna Kmiecik
Olga Litvinenko
RU
La demostración se llevará a cabo el 09 de octubre de 2026. Para más información sobre el registro, consulte el programa: https://rios-de-color.com/programa Olga Litvinenko es una destacada pintora y maestra de acuarela contemporánea, conocida por sus expresivas y refinadas obras en este delicado medio artístico. Nació y vive en San Petersburgo, Rusia, donde trabaja como artista y docente. Comenzó su formación artística en la Academia Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo, especializándose en artes gráficas. Completó estudios de posgrado en el Departamento de Gráfica, tras lo cual inició su trayectoria docente en acuarela, una técnica que ha profundizado toda su carrera. Su carrera expositiva comenzó en 1999 y desde entonces ha participado en numerosas exposiciones internacionales y concursos de acuarela. Ha recibido múltiples premios internacionales y distinciones en el campo de la acuarela, consolidándose como una figura reconocida en festivales y bienales de arte alrededor del mundo. Ha sido miembro honorario de la American Watercolor Society (AWS) y de la International Masters of Watercolor Association and Alliance (IMWA), organizaciones que reúnen a los acuarelistas más destacados globalmente. Sus obras han sido exhibidas tanto en Rusia como en exposiciones internacionales, incluyendo países como Francia, Estados Unidos, China, Corea, Suecia, Suiza y otros. Las pinturas de Litvinenko forman parte de colecciones privadas de arte alrededor del mundo. Olga se especializa en pintura figurativa y escenas con gran sensibilidad emocional, utilizando la acuarela como medio principal para explorar color, luz y expresión. Su enfoque combina una sólida base académica con una visión personal del retrato y la figura humana, buscando siempre capturar no solo la forma sino el carácter y alma de sus sujetos. Además de su producción artística, Olga dirige talleres y clases magistrales internacionales donde enseña su enfoque de la acuarela, técnicas expresivas y composición, atrayendo estudiantes y artistas de diversos países.
Ivan Loginov
RU
La demostración se llevará a cabo el 10 de octubre de 2026. Para más información sobre el registro, consulte el programa: https://rios-de-color.com/programa Ivan Loginov (Abakan, Rusia, 1994) es un pintor formado en la tradición del realismo académico ruso. Inició su camino artístico en Siberia y, siendo aún adolescente, se trasladó a San Petersburgo para continuar su preparación en escuelas especializadas de arte hasta ingresar a la reconocida Academia Imperial de Artes I. E. Repin, donde consolidó su dominio del dibujo, la figura humana y la pintura al óleo. Su trabajo se centra principalmente en el retrato y la figura, con una mirada atenta a la presencia emocional de sus modelos. Más que buscar escenas grandilocuentes, le importa que el gesto sea verdadero, que la atmósfera se sienta viva y que la luz ayude a descubrir quién es realmente la persona frente a él. Como él mismo explica: “Para mí, es importante que el espectador sienta el aliento y el carácter único de un modelo vivo —incluso cuando el lienzo representa una alegoría o un tema histórico.” Ivan Loginov ha consolidado una trayectoria destacada en el realismo académico contemporáneo: su obra forma parte de colecciones como el State Russian Museum, el Peterhof Museum Reserve y la National Portrait Gallery, y ha sido encargado por medios internacionales de confeccionar un retrato para la portada de Time Magazine (2020), un hito poco común para artistas rusos. Ha recibido múltiples medallas y becas, incluyendo tres veces la beca presidencial de la Federación Rusa, honores en competencias internacionales y premios especiales en importantes eventos artísticos, además de presentar exposiciones individuales relevantes —como en el Palacio de los Congresos en San Petersburgo, con un encargo oficial para la colección presidencial— y de impartir masterclasses que se agotan con mucha anticipación en Europa, Asia y Estados Unidos. Además de su producción en estudio, ha impartido talleres y clases para estudiantes de distintos países, compartiendo métodos clásicos de observación y construcción pictórica. Actualmente vive y trabaja en San Petersburgo, donde continúa desarrollando una obra que dialoga con la tradición sin perder cercanía con el presente.
Nicolás López
PE
La demostración se llevará a cabo el 11 de octubre de 2026. Para más información sobre el registro, consulte el programa: https://rios-de-color.com/programa Nicolás López Aroni (Huancayo, Perú, 1984) es un artista peruano cuya práctica se centra en la acuarela. Creció en un entorno familiar vinculado al arte, experiencia que marcó su interés temprano por la creación visual y lo llevó a explorar distintas disciplinas antes de consolidarse en la pintura. Inició su formación en la Escuela de Formación Artística de Ayacucho en 2002 y continuó en la Escuela Nacional de Arte “Carlos Baca Flor” de Arequipa, donde se especializó en acuarela y se graduó en 2013. Desde entonces, su trabajo se ha desarrollado de manera constante, con especial atención al paisaje, la pintura al aire libre y la experimentación directa con el agua como medio expresivo. Para López, la acuarela va más allá de una técnica pictórica y se convierte en un diálogo atento con el material. Como él mismo señala: “Es fundamental conocer la técnica, los materiales, el papel, pero esencialmente el agua: cómo se comporta y su carácter. Después de explorar varias técnicas, encontré en la acuarela una conexión especial, un espíritu poético ligado a lo que el agua representa para mí.” Esta relación define el ritmo y las decisiones de su proceso creativo. Ha participado en exposiciones y encuentros artísticos en distintos países, y ha recibido reconocimientos en certámenes nacionales e internacionales, entre ellos el Salón Nacional de Acuarela del Perú. Su obra se caracteriza por la búsqueda de síntesis visual y por la intención de capturar la atmósfera del paisaje, entendiendo la pintura como un espacio permanente de aprendizaje, observación y cuestionamiento.
Daniel Martínez
UY
La demostración se llevará a cabo el 09 de octubre de 2026. Para más información sobre el registro, consulte el programa: https://rios-de-color.com/programa Daniel Martínez (Uruguay, 1977) es un artista visual que ha dedicado su trayectoria a explorar y redefinir la acuarela como un lenguaje contemporáneo. Más que buscar la copia fiel, Daniel utiliza la acuarela para capturar la esencia del paisaje urbano y arquitectónico: la luz que se filtra, la atmósfera de un lugar y la sensación de estar en tránsito. Sus obras no son solo edificios, son espacios de vivencia y memoria. Con un dominio técnico impecable, Daniel juega constantemente con la transparencia y la superposición de pigmentos. Sus acuarelas nacen de un diálogo fascinante entre el rigor compositivo (el control) y la naturaleza impredecible del agua (el azar). A través de la síntesis formal, consigue que la imagen sugiera más de lo que describe, invitando al espectador a completar la obra con su propia experiencia visual. Paralelamente a su creación, Daniel es un apasionado de la enseñanza. Comparte su enfoque y metodología en talleres especializados, buscando expandir los límites técnicos y conceptuales de la acuarela. Su obra ha sido expuesta y reconocida en diversos contextos nacionales e internacionales, consolidando una carrera centrada en llevar a la acuarela a nuevos horizontes expresivos.
Sareh Mohebeian
IR
La demostración se llevará a cabo el 10 de octubre de 2026. Para más información sobre el registro, consulte el programa: https://rios-de-color.com/programa Sareh Mohebeian Zadeh (Irán) es una artista acuarelista iraní especializada en técnicas de pintura a base de agua. Su trayectoria combina la creación artística con la gestión cultural y la curaduría internacional, desarrollando su labor tanto en la producción de obra propia como en la organización de exposiciones en distintos países. En su obra, la acuarela se convierte en un medio para expresar su visión única del color, la luz y las formas. Ella expresa: “En mi visión, cada artista es un mensajero de su tiempo — mucho como un profeta. La simplicidad al transmitir significado también es importante para mí.” Esta forma de pensar se refleja en sus obras, donde la imagen y el mensaje van de la mano. Ha desarrollado una sólida trayectoria internacional en el ámbito de la acuarela, siendo reconocida con distinciones como el Golden Brush Award en el International Watercolor Festival (Turquía, 2022), el Special Achievement Award en la Bienal Internacional de Acuarela de Albania (2021) y en el Singapore International Watercolor Festival (2021), además de recibir la medalla Artist of the Month de Mondial Art Academia (2018). Ha sido seleccionada entre los “Top 25” y “Top 30” artistas en exposiciones de la International Society of Watercolorists, y participa activamente como jurado en festivales internacionales de acuarela. Además de su práctica creativa, es fundadora y directora de la Sareh Art Gallery en Moscú, donde promueve exposiciones y eventos que conectan artistas y públicos de diversas regiones.
Darío Ortiz
CO
La demostración se llevará a cabo el 10 de octubre de 2026. Para más información sobre el registro, consulte el programa: https://rios-de-color.com/programa Darío Ortiz Robledo Nacido en Ibagué, Colombia el 12 de septiembre de 1968 es pintor y escritor colombiano. Se graduó del Colegio San Tarsicio de Bogotá en el año 1986. Artista neorrealista, conocido por sus composiciones basadas en temas clásicos, generalmente de personajes bíblicos que trae a la actualidad. Desde 1987 publica textos breves sobre arte y es colaborador del diario tolimense El Nuevo Día desde 1995. Entre sus publicaciones se cuentan los libros Oscar Rodríguez Naranjo, el pintor de la belleza (1996), Neorealism art for a new century 2000, en colaboración con Carol Damian y los ensayos Los dibujos de Vásquez de Arce y Ceballos (2007), Breve historia de las artes plásticas en el territorio del Tolima (2007), Una novela pintada (2008), El tableautin: esos curiosos cuadros pequeños y su presencia en la obra de Borrero Álvarez (2008), Arte y Cultura (2011) libro de ensayos dentro de los Textos históricos de la colección de pensamiento tolimense, publicado por la Academia de historia del Tolima. En 2003 funda el Museo de Arte del Tolima institución que preside desde entonces. Pintor autodidacta, expone individualmente desde los 18 años en 1987 y de manera colectiva desde 1984. Ha realizado un centenar de exposiciones colectivas en más de 20 países y una treintena de exposiciones individuales en Italia, Estados Unidos, Francia, Austria, Eslovaquia, China, Corea del sur, Argentina, Ecuador, Venezuela y Colombia. Siendo representativas la muestra Darío Ortiz pittore e disegnatore, en el Museo Civico di Abano Terme en Padova Italia en el 2001; la muestra del mismo año en el Castillo-Museo Fürsteinberg de Weitra Austria; las Crónicas de guerra expuestas en el Kulturzentrum El Arcángel de la Ciudad de Viena, Austria del año siguiente; El tiempo una entelequia, realizada en año 2003 en el Palacio Presidencial de Bratislava en Eslovaquia; La condición humana en la Galería Mundo de Bogotá en 2006 y en las ferias ArtBo 2006 de Bogotá y FIA 2007 de Caracas; Mitología Intima y Ventana al Mundo expuestas en Museos de Colombia y Ecuador 2008 y 2009 ; y más recientemente la serie de aguafuertes Los versos apócrifos de Dante expuesta en el Museo Maguncia de Argentina y en varios museos colombianos. En el V Festival Latinoamericano de cine de New York del año 1996 se estrena el Video Darío Ortiz, Hacia la renovación del Mito Dirigido por Gustavo de la Hoz y en 1998 Editorial Pijao lanza en el Museo Nacional de Colombia un libro monográfico sobre su pintura. Su obra ha sido ganadora de premios en el XXI Salón de Agosto en Bogotá, el II mundial Artistique Art-Vie en París, el XI Premio Italia per le arte visive en Florencia y más recientemente en la II Bienal Internacional de dibujo de Bogotá. En diciembre de 2002 fue editada en Colombia la estampilla Navidad 2002 con una de sus pinturas más conocidas. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas como el MOLAA Museo de Arte Latinoamericano de los Ángeles, el Palacio Presidencial de Bratislava en Eslovaquia, el Museo Civico di Abano Terme en Italia, el Museo de Arte Contemporáneo de Guayaquil, el Museo Maguncia de Buenos Aires, el Museo de Antioquia en Medellín y el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, entre otros.
Nishikant Palande
IN
Scott Stevenson
US
La demostración se llevará a cabo el 10 de octubre de 2026. Para más información sobre el registro, consulte el programa: https://rios-de-color.com/programa Scott Stevenson es Embajador de Marca y Educador Artístico de DANIEL SMITH Artists’ Materials, reconocido por su estilo de enseñanza cercano, dinámico y accesible, así como por su profundo conocimiento de la acuarela. Apasionado tanto por los aspectos creativos como por los técnicos de la pintura, Scott ayuda a artistas de todos los niveles a comprender mejor sus materiales, desde las propiedades de los pigmentos hasta el comportamiento del color, alentándolos a explorar nuevas posibilidades y a pintar con mayor confianza. A través de talleres, demostraciones y actividades de divulgación dentro de la industria, comparte la historia y la innovación de DANIEL SMITH con artistas de toda Norteamérica.
Luis Viñals
MX
La demostración se llevará a cabo el 08 de octubre de 2026. Para más información sobre el registro, consulte el programa: https://rios-de-color.com/programa Luis Viñals Garmendia (Ciudad de México, México) es un artista plástico especializado en acuarela, técnica que considera su medio principal por la libertad que brinda el agua sobre el papel. Su obra se centra en explorar el movimiento, el color y la figura humana, reflejando la energía y la espontaneidad que surgen al trabajar con este medio. A lo largo de su carrera, ha participado en más de 100 exposiciones colectivas e individuales, recibiendo reconocimientos que destacan su trayectoria. Su trabajo se distingue por la fluidez, la expresividad y la interacción entre control y azar que exige la acuarela. Como él mismo describe su obra: “Viñals ve la acuarela como un diálogo con el agua: un medio que no se puede dominar por completo, sino acompañar. Mis trabajos recientes buscan transmitir esa sensación de movimiento y luz, dejando que la técnica guíe parte del resultado.” Viñals también comparte su experiencia enseñando acuarela y colaborando con galerías y plataformas de arte, ofreciendo obras con certificados de autenticidad y difusión. Su trabajo combina técnica y sensibilidad, logrando capturar la esencia del movimiento y la bellezanatural en cada pieza.
Liu Yi
CN
La demostración se llevará a cabo el 10 de octubre de 2026. Para más información sobre el registro, consulte el programa: https://rios-de-color.com/programa Liu Yi - China Liu Yi (Shanghai, China, 1958) es un artista y maestro de la acuarela conocido por sus representaciones delicadas de figuras, paisajes, flores y escenas cotidianas. Estudió Bellas Artes y se especializó en pintura a la acuarela antes de comenzar su carrera docente y artística. Él enfatiza la importancia del individualismo y autenticidad, buscando transmitir moralidad, armonía y estética tanto a un público especializado como general..Sobre su arte, afirma: “Mi interpretación única y dominio del ‘lenguaje de la acuarela’ derivan de mi gran y puro amor por la pintura en acuarela… El agua, la cosa más suave del mundo, conquista todo.” A lo largo de más de cuatro décadas, ha sido tanto educador como líder institucional de la pintura en China; ha recibido numerosos premios internacionales, incluyendo la Charles Comfort Medal (Canadá), el primer lugar en el Art-Bridge International Watercolor Contest (Rusia), el Premio de la revista francesa Watercolor Art y la medalla High Winds de la National Watercolor Society (EE. UU.), entre otros. Más de 20 de sus obras han sido reconocidas en competencias de acuarela a nivel mundial, y ha recibido títulos honoríficos como Maestro Internacional de Acuarela Realista. Además, ha ocupado cargos de liderazgo en el ámbito artístico, siendo Jefe de la International Watercolor Society en China, Secretario General de la International Association of Masters of Watercolor, y miembro de la China Artists Association y la Shanghai Artists Association, participando también como jurado en numerosos concursos internacionales.
Irina Yushmanova
MX