Talleristas
Yu Sih Ying (Ellie)
TW
Yu Sih Ying/Ellie (Taiwán) es artista y acuarelista taiwanesaformada en artes visuales que retrata la vida cotidiana a través del dibujo y la acuarela. Sus obras suelen capturar escenas de viaje, mercados tradicionales, festivales religiosos y momentos sociales,Explora tanto temas estáticos —como paisajes o alianzas culturales— como escenas con movimiento social, llevando a sus espectadores a conectar con experiencias cercanas a su propia vida. Su trabajo ha sido reconocido por sus logros en concursos nacionales e internacionales, obteniendo el primer lugar en el 26.ºy 25.º Fu-Hsin Cup National Watercolor Contest, la medalla de plata en el 3.er Taiwan Watercolor Award, el segundo lugar en la Mazu Painting Watercolor Competition durante el Taichung MazuInternational Festival, y el primer lugar en el 3.er MacKay Cup Painting Contest. Además de estos premios, ha sido invitada como artista destacada y demostradora en importantes eventos internacionales, como el Fabriano in Acquarello International Watercolor Exhibition en Italia, el SIMAC – I Salón Internacional de Mujeres en la Acuarela Contemporánea, el Yaku International Watercolor Meeting en Perú y el AsiaLink Sketchwalk en Malasia. Su trayectoria incluye múltiples exposiciones individuales realizadas en Taiwán entre 2016 y 2025, así como una participación constante en exposiciones colectivas consolidando su reconocimiento dentro y fuera del ámbito local.
Angela Barbi
ES
Ángela Barbi (Girona, España) es una artista visual especializada en acuarela y pintura, con una trayectoria que fusiona una larga historia como educadora y gestora cultural con su desarrollo artístico, centrado en el color, la expresión y las técnicas mixtas. Desde muy joven sintió pasión por el dibujo y la pintura, estudiando posteriormente dibujo clásico y pintura expresionista, y profundizando en teorías del color inspiradas en Goethe. Su práctica artística se caracteriza por una aproximación libre y expresiva, donde la emoción y el proceso creativo tienen un papel central. Como ella misma afirma: “Me encanta pintar básicamente en abstracto, en diferentes técnicas y medios. Mi placer está más en la expresión de lo que siento que en la representación de la realidad.” Durante más de 25 años trabajó como profesora de inglés, experiencia que le proporcionó una sólida base pedagógica y la llevó a coordinar proyectos internacionales de intercambio educativo. En 2005 decidió dedicarse plenamente al arte y fundó EPC Art Courses (Enjoy Painting Catalonia), una plataforma que organiza talleres y “vacaciones de acuarela” en España y otros países, en colaboración con destacados maestros acuarelistas. Fue fundadora de IWS España y ha sido jurado en concursos internacionales de acuarela, además de colaborar con delegaciones de la International Watercolour Society en distintos países. Ha expuesto de forma colectiva e individual en Europa, Asia y América, integrando su trabajo personal en la escena artística internacional y combinando su producción artística con una intensa labor de enseñanza y difusión del arte.
Julia Barminova
PT
Julia Barminova es una talentosa acuarelista rusa, cuyo camino está profundamente entrelazado con su amor por el mar. Desde 2012, Julia ha estado trabajando en la técnica de la acuarela, fusionando métodos clásicos con su propio enfoque único. Su inspiración proviene de sus viajes a pueblos pesqueros y grandes ciudades portuarias de todo el mundo. Ha dedicado gran parte de su trabajo a capturar el juego de luz y color en las superficies del agua, así como los intrincados detalles de barcos, botes y yates. Su serie más famosa, "Islas en el arroyo, refleja su fascinación por el mar y sus entornos. Desde 2020, Julia comenzó a navegar y realizó expediciones a las altas latitudes del Ártico y la Antártida. Ahora, residiendo en Portugal, encuentra inspiración en la presencia diaria del océano, que refleja continuamente su trabajo. Su vida y su trabajo encarnan una dedicación apasionada tanto al arte como al mar, y sus enseñanzas reflejan un viaje de realización personal, arraigado en un amor de toda la vida por el océano y un compromiso de compartir la belleza de la acuarela con el mundo. Su blog de Instagram @juliabarminova, con más de 265.000 seguidores, siempre está lleno de información útil y artística. Su público son artistas, principiantes y personas creativas de todo el mundo. Acostumbra a compartir sus consejos y trucos, proyectos recientes, anuncios de eventos, preguntas y respuestas sobre su paleta Desde 2016, Julia es embajadora de las marcas Royal Talens. Julia promueve activamente las técnicas de acuarela, realizando constantemente talleres, clases de demostración y presentaciones en Italia, Suiza, Francia, Holanda, Chipre, Rusia, Ucrania, Alemania, España, Portugal y muchos otros lugares. Con ello, intenta concienciar sobre la técnica de la acuarela, los estilos y métodos de pintura, la importancia de las herramientas adecuadas y el estilo personal.
Eudes Correia
BR
Eudes Correia, artista de 48 años nacido en Tocantins, Brasil y actualmente vive en Lisboa, Portugal, y ha trabajado como caricaturista, diseñador gráfico e ilustrador durante más de 25 años. Desde entonces, Eudes comenzó a pintar acuarelas, y su trabajo comenzó a ganar reconocimiento en internet. Después de eso, decidió mudarse a Europa para iniciar una nueva etapa en su carrera. Eligió Lisboa, Portugal, porque allí se habla su lengua materna. Dos años después de su llegada, ganó mucha notoriedad en varios países europeos. Desde entonces, Eudes ha sido invitado a eventos en todo el mundo, ha participado en exposiciones y dictado talleres en más de 30 países de todo el mundo principalmente en Europa, Asia y América. Ha participado en numerosos talleres de acuarela en Francia, España, Italia, Reino Unido, Eslovenia, Alemania, Suiza, Austria, Hungría, Serbia, Rusia, Pakistán, Hong Kong, Filipinas, Singapur, Marruecos, EUA, Perú, Portugal y Brasil. Eudes es el único acuarelista en el mundo patrocinado globalmente por la marca Inglesa Winsor & Newton Global, una de las productoras de materiales artísticos más grandes y antiguas del mundo. Eudes Correia es uno de los acuarelistas contemporáneos más destacados del panorama mundial. Convierte a personas comunes que transitan por la ciudad, casi invisibles, en protagonistas de su obra. Siempre contando una historia con sensibilidad y personalidad.
Olga Litvinenko
RU
Olga Litvinenko es una destacada pintora y maestra de acuarela contemporánea, conocida por sus expresivas y refinadas obras en este delicado medio artístico. Nació y vive en San Petersburgo, Rusia, donde trabaja como artista y docente. Comenzó su formación artística en la Academia Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo, especializándose en artes gráficas. Completó estudios de posgrado en el Departamento de Gráfica, tras lo cual inició su trayectoria docente en acuarela, una técnica que ha profundizado toda su carrera. Su carrera expositiva comenzó en 1999 y desde entonces ha participado en numerosas exposiciones internacionales y concursos de acuarela. Ha recibido múltiples premios internacionales y distinciones en el campo de la acuarela, consolidándose como una figura reconocida en festivales y bienales de arte alrededor del mundo. Ha sido miembro honorario de la American WatercolorSociety (AWS) y de la International Masters of Watercolor Association and Alliance (IMWA), organizaciones que reúnen a los acuarelistas más destacados globalmente. Sus obras han sido exhibidas tanto en Rusia como en exposiciones internacionales, incluyendo países como Francia, Estados Unidos, China, Corea, Suecia, Suiza y otros. Las pinturas de Litvinenko forman parte de colecciones privadas de arte alrededor del mundo. Olga se especializa en pintura figurativa y escenas con gran sensibilidad emocional, utilizando la acuarela como medio principal para explorar color, luz y expresión. Su enfoque combina una sólida base académica con una visión personal del retrato y la figura humana, buscando siempre capturar no solo la forma sino el carácter y alma de sus sujetos. Además de su producción artística, Olga dirige talleres y clases magistrales internacionales donde enseña su enfoque de la acuarela, técnicas expresivas y composición, atrayendo estudiantes y artistas de diversos países.
Ivan Loginov
RU
Iván Loginov (n. 1994) en Abakan (Sur de Siberia), Rusia. Comenzó su carrera a los 15 años en San Petersburgo. Desde una edad temprana desarrolló una pasión por el arte clásico representacional. Dedicó la mayor parte de su tiempo a estudiar los principios de la pintura clásica rusa en la Academia Imperial de Artes, que mantiene una tradición ininterrumpida desde 1757. Durante sus estudios, se enfocó no solo en los aspectos técnicos de la pintura, sino también en la filosofía. Su objetivo es lograr un equilibrio entre la belleza interior y exterior en el retrato humano. Su éxito proviene de una profunda comprensión de la escuela clásica de pensamiento en pintura y dibujo. Se esfuerza por combinar y superponer todas sus habilidades para lograr una representación precisa del alma humana. Le gusta jugar e implementar contrastes en color, técnica e ideas. Por lo tanto, incluso en sus pinturas históricas de gran escala, se pueden encontrar mensajes claros sobre problemas actuales de la sociedad. De 2009 a 2013 estudió en el Liceo Académico de Arte nombrado en honor a Johanson, en San Petersburgo. De 2013 a 2019 estudió en la Academia Imperial de Artes (Academia de Bellas Artes Repin), Departamento de Pintura, en el estudio del profesor Pesikov, San Petersburgo. Estudió con P.A. Sadovsky, N.D. Blokhin, D.A. Collegova, I.V. Petrov, N.N. Repin, N.S. Lysak, G.A. Gukasov, A.L. Ivanov, I.V. Ovcharenko y otros profesores de la Academia de Artes. De 2019 a 2021 fue Asistente del maestro principal en la Academia Imperial de las Artes. Desde 2016 trabaja en su estudio en San Petersburgo. Premios 2010 Medalla de la Academia Rusa de las Artes 'Por logros académicos'. 2014 Primer premio y estrella del académico D.S. Likhachev en el concurso internacional 'Constelación de talentos'. 2014 Primer premio y medalla del Museo Estatal Ruso (RM). 2015 Primer premio y medalla en el concurso 'Mejor dibujo y bocetos' de la Academia Imperial de las Artes. 2016 Segundo premio y medalla en el concurso 'Mejor dibujo y bocetos' de la Academia Imperial de las Artes. 2018 Primer premio y medalla en el concurso 'Mejor dibujo y bocetos' de la Academia Imperial de las Artes. 2018 Medalla de la Academia Rusa de las Artes 'Por logros académicos'. Exposiciones Individuales. 2013: San Petersburgo. 2015: Lanzhou, Gansu, China. Exposiciones Colectivas 2016 Exposición de dibujos en China. 2017 China, Estados Unidos. 2018 Academia Imperial de Bellas Artes, San Petersburgo. Galería 'ArtSalon', San Petersburgo. Galería 'UBArt', Ulán Bator, Mongolia. Zhengzhou, Henan, China. Museo Nicolas Roerich, San Petersburgo. 2020 Exposición 'Asociación de Artistas Asiáticos'. 2020 Exposición individual en Aquisgrán, Alemania. 2020 'Art Spring', San Petersburgo, Rusia. 2023 Exposición de pastel 'Un tono más claro', San Petersburgo, Rusia. Talleres 2017 Lanzhou, China. 2018 Demostración en Ulán Bator, Mongolia. Demostraciones en el III Festival Internacional de Artillería, San Petersburgo, Rusia. Demostración en Zhengzhou, China. Taller en Aachen, Alemania. 2019 Taller en Kerkrade, Países Bajos. Taller de Pleinair en Aquisgrán, Alemania. Taller en Oporto, Portugal. 2021 Talleres en San Petersburgo, Rusia. Taller en Kazán, Rusia. 2022 Taller en Rodas, Grecia. Taller en Sarsala, Turquía. Taller en Ereván, Armenia. Demostración y charla en la Academia de Barcelona, España. 2023 Taller en Lanzhou, China. Taller en Florencia, Italia. 2024 Taller en San Petersburgo, Rusia. Miembro de viajes creativos de negocios de la academia de artes. 2016 Kirguistán. 2017 China (provincia de Gansu). 2017 Jakasia y el Territorio de Krasnoyarsk, Rusia. 2018 Mongolia. 2018 China (provincia de Henan). Sus obras se encuentran en museos y galerías privadas en Rusia, China, Taiwán, Tailandia, Kirguistán, EE.UU., Alemania, Mongolia, Reino Unido, Portugal, España, Italia, Austria y Armenia.
Nicolás López
PE
Nicolás López Aroni (Huancayo, Perú, 1984) es un artista peruano cuya práctica se centra en la acuarela. Creció en un entorno familiar vinculado al arte, experiencia que marcó su interés temprano por la creación visual y lo llevó a explorar distintas disciplinas antes de consolidarse en la pintura. Inició su formación en la Escuela de Formación Artística de Ayacucho en 2002 y continuó en la Escuela Nacional de Arte “Carlos Baca Flor” de Arequipa, donde se especializó en acuarela y se graduó en 2013. Desde entonces, su trabajo se ha desarrollado de manera constante, con especial atención al paisaje, la pintura al aire libre y la experimentación directa con el agua como medio expresivo. Para López, la acuarela va más allá de una técnica pictórica y se convierte en un diálogo atento con el material. Como él mismo señala: “Es fundamental conocer la técnica, los materiales, el papel, pero esencialmente el agua: cómo se comporta y su carácter. Después de explorar varias técnicas, encontré en la acuarela una conexión especial, un espíritu poético ligado a lo que el agua representa para mí.” Esta relación define el ritmo y las decisiones de su proceso creativo. Ha participado en exposiciones y encuentros artísticos en distintos países, y ha recibido reconocimientos en certámenes nacionales e internacionales, entre ellos el Salón Nacional de Acuarela del Perú. Su obra se caracteriza por la búsqueda de síntesis visual y por la intención de capturar la atmósfera del paisaje, entendiendo la pintura como un espacio permanente de aprendizaje, observación y cuestionamiento.
Daniel Martínez
UY
Daniel Martínez (Uruguay, 1977) es un artista visual que ha dedicado su trayectoria a explorar y redefinir la acuarela como un lenguaje contemporáneo. Más que buscar la copia fiel, Daniel utiliza la acuarela para capturar la esencia del paisaje urbano y arquitectónico: la luz que se filtra, la atmósfera de un lugar y la sensación de estar en tránsito. Sus obras no son solo edificios, son espacios de vivencia y memoria. Con un dominio técnico impecable, Daniel juega constantemente con la transparencia y la superposición de pigmentos. Sus acuarelas nacen de un diálogo fascinante entre el rigor compositivo (el control) y la naturaleza impredecible del agua (el azar). A través de la síntesis formal, consigue que la imagen sugiera más de lo que describe, invitando al espectador a completar la obra con su propia experiencia visual. Paralelamente a su creación, Daniel es un apasionado de la enseñanza. Comparte su enfoque y metodología en talleres especializados, buscando expandir los límites técnicos y conceptuales de la acuarela. Su obra ha sido expuesta y reconocida en diversos contextos nacionales e internacionales, consolidando una carrera centrada en llevar a la acuarela a nuevos horizontes expresivos.
Liu Yi
CN
Liu Yi (Shanghai, China, 1958) es un artista y maestro de la acuarela conocido por sus representaciones delicadas de figuras, paisajes, flores y escenas cotidianas. Estudió Bellas Artes y se especializó en pintura a la acuarela antes de comenzar su carrera docente y artística. Él enfatiza la importancia del individualismo y autenticidad, buscando transmitir moralidad, armonía y estética tanto a un público especializado como general..Sobre su arte, afirma: “Mi interpretación única y dominio del ‘lenguaje de la acuarela’ derivan de mi gran y puro amor por la pintura en acuarela… El agua, la cosa más suave del mundo, conquista todo.” A lo largo de más de cuatro décadas, ha sido tanto educador como líder institucional de la pintura en China; ha recibido numerosos premios internacionales, incluyendo la Charles Comfort Medal (Canadá), el primer lugar en el ArtBridge International Watercolor Contest (Rusia), el Premio de la revista francesa Watercolor Art y la medalla High Winds de la National Watercolor Society (EE. UU.), entre otros. Más de 20 de sus obras han sido reconocidas en competencias de acuarela a nivel mundial, y ha recibido títulos honoríficos como Maestro Internacional de Acuarela Realista. Además, ha ocupado cargos de liderazgo en el ámbito artístico, siendoJefe de la International Watercolor Society en China, Secretario General de la International Association of Masters of Watercolor, y miembro de la China Artists Association y la Shanghai Artists Association, participando también como jurado en numerosos concursos internacionales.