Artistas invitados
Tatiana Anisimova
RU
Tatiana Anisimova (San Petersburgo, Rusia, 1966) es acuarelista y docente con una trayectoria consolidada en la pintura contemporánea rusa. Formada en la Academia de Arte e Industria A. L. Stieglitz, ha desarrollado un lenguaje propio dentro de la acuarela, explorando desde paisajes y naturalezas muertas hasta composiciones más experimentales, siempre con una atención especial a la luz, la transparencia y el ritmo del color. Y quizá esta idea resume su práctica mejor que cualquier definición como ha descrito en diversas entrevistas: “En la acuarela mis géneros favoritos son el bodegón y el paisaje. Para mí, la acuarela es como un aliento: su fluidez y espontaneidad eligen a sus propios pintores y revelan sus secretos a quienes se entregan a ella.” A lo largo de su carrera ha consolidado un reconocimiento sostenido dentro del ámbito artístico ruso: es miembro de la Unión de Artistas de Rusia desde 2001 y de la Sociedad de Acuarelistas de San Petersburgo desde 2014, ha sido distinguida con la insignia de Santa Tatiana por su labor docente, ha participado y obtenido premios en exposiciones especializadas de acuarela en Rusia y en el extranjero, y sus obras forman parte de colecciones privadas internacionales, entre muchos otros logros, premios y reconocimientos, mientras mantiene una constante actividad pedagógica a través de talleres, cursos y clases magistrales.
Tomáš Fišera
CZ
Tomáš Fišera (Praga, República Checa, 1983) es un pintor de acuarelas que encuentra inspiración en los rincones de su ciudad y en los paisajes que descubre mientras viaja, plasmando en cada obra lo que ve y lo que siente en ese instante. Creció en una familia de artistas, lo que lo llevó a interesarse por la pintura desde niño y a formarse posteriormente en diseño gráfico en Praga. Su obra ha sido exhibida internacionalmente y ha participado en numerosos talleres y encuentros artísticos.Es cofundador del festival internacional Prague Plein Air y colabora con organizaciones artísticas como International Watercolor Society y marcas de materiales artísticos como Daniel Smith y Artikon. Su experiencia en diseño gráfico le enseñó a observar la composición y los contrastes con atención; ahora, al pintar, busca que quien mire sus acuarelas sienta la textura de los lugares que él mismo ha recorrido.Sobre su proceso creativo, él mismo dice: “Realmente entendí por qué hago arte cuando comencé a simplemente disfrutar el proceso de creación en sí sin ninguna otra intención. Para mí, es una experiencia completa, una aventura, y una curiosidad por saber cómo transformar la situación real en un cuadro final.”
Zahra Hamze
IR
Zahra Hamze Zahra Hamze (Teherán, Irán, 1984) es una artista y organizadora de arte iraní con una maestría en Física de Partículas Elementales. Es propietaria de Moon Art (IWS Zahra Hamze Art) y se desempeña como gestora dentro de la International Watercolor Society (IWS Globe). Ha sido miembro activo del jurado en numerosos eventos artísticos internacionales, incluidos festivales y concursos en México (2023), Irán (Coffee Painting, 2023), Turquía (Golden Brush, 2022; Magic of Colors, 2024), Alemania (2022), Perú (Coffee Painting, 2022), Canadá–Irán (Aroma Coffee, 2023), Bangladés (Child Art, 2023), así como en varios concursos globales en línea como el Baohong Online Contest (2024) y el IWS New Zealand Kids Watercolor Festival (2024). Sus logros artísticos incluyen: • Premio Top 80 de Pintura (Paisaje, 2021; Figura y Retrato, 2022 y 2023) – IFAM Global, Malasia • Premio al Mérito Top 200 – IWM (2022, 2024) • Premio de Reconocimiento Top 50 – Francia–Polonia (2022) • Premio Master y Premio Alphacolor – Corea (2023) • Premio Master – Festival de Qingdao, China (2023) • Premio Golden Brush – Esmirna, Turquía (2022) Zahra ha participado como artista invitada en importantes festivales y exposiciones internacionales, entre ellos: Festival Internacional de Qingdao (China, 2023), Festival de Zuoquan (China, 2023), Baohong Invitational (China, 2023), Exposición del 25.º Aniversario de Hong Kong (2022), Woman Art Festival (Polonia, 2023), Exposición Internacional OMAZ (Serbia, 2023 y 2024), festivales internacionales en Canadá y Brasil (2023), Bienal de Hamyang (Corea, 2023), y eventos en más de 20 países, incluyendo Italia, Francia, Japón, Sudáfrica, India y Chile. También ha sido destacada en próximos y recientes eventos importantes como: • Festival Internacional de Artistas Femeninas de Qingdao (2025) • Festival Temático Marino de Qingdao (2025) • Festival Internacional IWM (2026) • Festival Internacional de Acuarela CATAIR, Malasia (2025) • Festivales IWS Singapur y Nueva Zelanda (2024) • Olipiart Internacional, India (2024) Además de su práctica artística, Zahra es una activa organizadora de eventos artísticos internacionales. Sus iniciativas incluyen: • Eventos Internacionales de Pintura con Café (Irán, 2021 y 2023) • Festival Harmony of Life (Turquía, 2023) • Festival Nacional IWS (Irán, 2021) • Concurso en Vivo de Acuarela China–Irán (2022) • Celebraciones del Aniversario de IWS (2022 y 2023) • Evento Internacional Aroma Coffee (Canadá–Irán, 2023) • Concurso en Línea para Niños y Adolescentes (Irán, 2024) • Festival de Acuarela China–Irán (2024) • Exposición de Acuarela Baohong Irán (2025) También es representante exclusiva de las marcas Baohong y Ruhong en Irán y se desempeña como embajadora de marca para Rockwell y Sinours.
Sareh Mohebeian
IR
Sareh Mohebeian Zadeh (Irán) es una artista acuarelista iraní especializada en técnicas de pintura a base de agua. Su trayectoria combina la creación artística con la gestión cultural y la curaduría internacional, desarrollando su labor tanto en la producción de obra propia como en la organización de exposiciones en distintos países. En su obra, la acuarela se convierte en un medio para expresar su visión única del color, la luz y las formas. Ella expresa: “En mi visión, cada artista es un mensajero de su tiempo — mucho como un profeta. La simplicidad al transmitir significado también es importante para mí.” Esta forma de pensar se refleja en sus obras, donde la imagen y el mensaje van de la mano. Ha desarrollado una sólida trayectoria internacional en el ámbito de la acuarela, siendo reconocida con distinciones como el Golden Brush Award en el International Watercolor Festival (Turquía, 2022), el Special Achievement Award en la Bienal Internacional de Acuarela de Albania (2021) y en el Singapore International Watercolor Festival (2021), además de recibir la medalla Artist of the Month de Mondial Art Academia (2018). Ha sido seleccionada entre los “Top 25” y “Top 30” artistas en exposiciones de la International Society of Watercolorists, y participa activamente como jurado en festivales internacionales de acuarela. Además de su práctica creativa, es fundadora y directora de la Sareh Art Gallery en Moscú, donde promueve exposiciones y eventos que conectan artistas y públicos de diversas regiones.
Nishikant Palande
IN
Nishikant Palande (India) Artista visual y fundador de Thoughtline Design Studio. Graduado de la Escuela de Artes Sir JJ, combina técnicas tradicionales como carboncillo, acuarela, acrílico y gouache con herramientas digitales. Fundador de Kalaarambh, una organización dedicada al bienestar de artistas. Ha trabajado en proyectos de marketing con marcas como Tanishq, Absolut India y Set Max, y dedica parte de su práctica a capturar la esencia humana en retratos realistas. Le gusta viajar y pintar al aire libre, explorando nuevas regiones y estilos. Imparte talleres en toda India, colabora con The Art Society India y Urban Sketchers Navi Mumbai, y organiza eventos artísticos. Como él mismo dice: “En mis bocetos intento mostrar lo importante que es que una estructura permanezca en su lugar —sin ella, el vecindario no tendría alma.” Ha sido reconocido tanto a nivel nacional como internacional por su trabajo en acuarela y otras técnicas contemporáneas. Entre sus principales logros se incluyen medallas de oro y bronce en la ATD y la Olympiart IWS, el Kokuyo Camlin Award al mejor retrato en 2021, el Bombay Art Society Award en 2023, y primeros lugares en concursos internacionales como Watercolor MediumWorld Art Competition 3.0. También ha sido seleccionado para exhibiciones y festivales de acuarela en India, Albania, Singapur y República Checa, y ha recibido reconocimiento en revistas especializadas, como The Art of Watercolour Magazine. Estos premios reflejan su enfoque en la práctica directa, la observación y la experimentación en cada proyecto. Su interés principal está en compartir conocimientos y experiencias de manera cercana y práctica, conectando especialmente con la generación joven.
Prafull Sawant
IN
Prafull Bhimraj Sawant (Nasik, India, 1979) es un artista visual y pintor cuya obra se centra principalmente en acuarela, óleo y otros medios pictóricos. Desde muy joven estuvo rodeado de arte y ha desarrollado una gran práctica en la pintura al aire libre (plein air), explorando cómo la luz y la atmósfera influyen en paisajes, escenas urbanas y composiciones figurativas. Como él mismo dice: “El arte es como un océano… necesitaré varias vidas para experimentarlo” y “En la acuarela, uno se guía por un sentimiento interior que impulsa la espontaneidad y ayuda a tomar decisiones creativas”, reflejando su enfoque apasionado y reflexivo hacia su práctica artística. A lo largo de su trayectoria, Prafull ha participado en numerosas exposiciones internacionales, dictado talleres y conferencias en más de 20 países, y ha sido jurado en competiciones artísticas alrededor del mundo. Su trabajo ha sido reconocido con múltiples premios en diferentes continentes, incluyendo un reconocimiento destacado en la 148ª Exhibición Internacional de la American Watercolor Society en Nueva York. Además de su labor como pintor, ha colaborado con marcas internacionales de materiales artísticos; por ejemplo, se lanzó un set de acuarelas bajo su nombre con la marca Daniel Smith, reflejo de su enfoque en la técnica y el color. Su trabajo se caracteriza por una observación atenta de la luz natural, un interés constante en la composición y una dedicación a transmitir sensaciones más allá de la mera representación visual. Vive gran parte del año viajando y compartiendo su método con estudiantes y colegas de diferentes culturas y geografías.