Jurado
Aood Ampawa
TH · Paisaje
Aood Ampawa –Tailandia. Aood Ampawa (Tailandia, 1963) es un artista visual tailandés especializado en acuarela con un enfoque impresionista. Cuenta con un Diploma en Grabado por la Faculty of Fine Arts, Poh-Chang Academy of Arts (1985), formación que consolidó su dominio técnico y su comprensión de los procesos gráficos y pictóricos. Su trayectoria profesional abarca desde la producción cinematográfica hasta la gestión de una empresa de publicidad, experiencias que enriquecieron su visión visual y narrativa. También se ha desempeñado como muralista y galerista, consolidando una carrera independiente de más de tres décadas dedicada a la pintura. Ha participado en numerosas exposiciones internacionales desde 2016, incluyendo muestras en Hua Hin, Portugal y a través de la International Watercolor Society (IWS) en Asia, Europa y América Latina. Asimismo, ha impartido talleres y demostraciones en países como Rusia, España y Japón. Su obra ha sido reconocida con múltiples premios internacionales, destacando el Primer Lugar en el OlympicArt Online Contest (India, 2019) y el Bronze Prize en Singapur (2023), entre otros en México, Rusia, Pakistán y Turquía. Actualmente, es representante oficial de Tailandia y Master Artist en IMWA (International Master Watercolor ASEAN) bajo la dirección del Maestro Liu Yi, y continúa compartiendo su experiencia como docente y conferencista en Tailandia y el extranjero.
Rajat Bandopadhyay
IN · Arte abstracto
Rajat Subhra Bandopadhyay – India Rajat Subhra Bandopadhyay (Jamshedpur, India, 1966) es un artista visual conocido principalmente por su trabajo en acuarela. Creció en una ciudad industrial donde comenzó a pintar desde muy joven; a los doce años ya experimentaba con el dibujo y el color. Más adelante estudió en el Government College of Arts & Crafts de Kolkata, donde se graduó en 1990. Durante varios años trabajó en el ámbito de la publicidad antes de dedicarse por completo a la pintura. La acuarela se convirtió en su medio principal, atraído por su carácter impredecible y su exigencia técnica. Como él mismo ha señalado: “La acuarela es el medio más difícil de manejar… no hay posibilidad de corrección. La forma en que un color se mezcla con otro con ayuda del agua es lo más emocionante”. Su obra suele centrarse en paisajes, objetos cotidianos y elementos de la naturaleza, temas que observa con atención para explorar sus texturas, transformaciones y silencios. A lo largo de su trayectoria, Rajat Subhra Bandopadhyay ha presentado su trabajo en exposiciones colectivas e individuales en distintas ciudades de India, con participaciones tempranas en muestras de jóvenes artistas en Bangalore y Nueva Delhi durante la década de 1990. Su obra ha sido exhibida también en contextos internacionales y forma parte de colecciones privadas, entre ellas las de hoteles y espacios culturales en Nueva Delhi, así como de coleccionistas particulares. Además, ha sido invitado a participar en encuentros y festivales internacionales de acuarela y ha recibido reconocimientos honoríficos en eventos vinculados a este medio, consolidando su presencia dentro de la comunidad internacional de acuarelistas.
Angela Barbi
ES · Arte abstracto
Ángela Barbi – España. Ángela Barbi (Girona, España) es una artista visual especializada en acuarela y pintura, con una trayectoria que fusiona una larga historia como educadora y gestora cultural con su desarrollo artístico, centrado en el color, la expresión y las técnicas mixtas. Desde muy joven sintió pasión por el dibujo y la pintura, estudiando posteriormente dibujo clásico y pintura expresionista, y profundizando en teorías del color inspiradas en Goethe. Su práctica artística se caracteriza por una aproximación libre y expresiva, donde la emoción y el proceso creativo tienen un papel central. Como ella misma afirma: “Me encanta pintar básicamente en abstracto, en diferentes técnicas y medios. Mi placer está más en la expresión de lo que siento que en la representación de la realidad.” Durante más de 25 años trabajó como profesora de inglés, experiencia que le proporcionó una sólida base pedagógica y la llevó a coordinar proyectos internacionales de intercambio educativo. En 2005 decidió dedicarse plenamente al arte y fundó EPC Art Courses (Enjoy Painting Catalonia), una plataforma que organiza talleres y “vacaciones de acuarela” en España y otros países, en colaboración con destacados maestros acuarelistas. Fue fundadora de IWS España y ha sido jurado en concursos internacionales de acuarela, además de colaborar con delegaciones de la International Watercolour Society en distintos países. Ha expuesto de forma colectiva e individual en Europa, Asia y América, integrando su trabajo personal en la escena artística internacional y combinando su producción artística con una intensa labor de enseñanza y difusión del arte.
Bijay Biswaal
IN · Bodegón, animales y flores
Bijay Biswaal - India Bijay Biswaal (Puri, India, 1975) es un artista acuarelista indio conocido por sus pinturas de estaciones de tren, locomotoras y escenas cotidianas vinculadas al mundo ferroviario. Durante muchos años trabajó como jefe de estación en Indian Railways, experiencia que ha marcado profundamente su mirada y su trabajo. En sus acuarelas retrata la arquitectura de las estaciones, los trenes y la vida que pasa por esos espacios de tránsito, con una atención especial a la atmósfera, la luz y los pequeños gestos de las personas. Sobre su relación con la pintura ha dicho: “El arte es donde está mi corazón. No puedo imaginar vivir un día de mi vida sin pintar”. También ha señalado que nunca empezó a pintar con la intención de vender su obra, sino por una necesidad personal: pintar, dice, es simplemente lo que le hace feliz. A lo largo de su trayectoria ha recibido diversos premios y reconocimientos en India y en el extranjero. Entre ellos destacan el segundo premio en la categoría profesional del 23rd All India Art Contest en 2008 por su obra Fire, el primer lugar en la categoría del jurado del concurso de la International Watercolour Society en Estambul en 2013 por Odisha Village, y el reconocimiento del Gobierno del estado de Odisha por su contribución a la pintura. En 2015 su trabajo fue mencionado públicamente en el programa radiofónico Mann Ki Baat, donde el primer ministro de India destacó su capacidad para retratar la vida del ferrocarril a través de la pintura, lo que dio una mayor visibilidad a su obra. Con el paso de los años, su trabajo se ha difundido entre comunidades internacionales de acuarela y coleccionistas interesados en la pintura contemporánea de la India.
Veneta Docheva
BG · Bodegón, animales y flores
Veneta Docheva – Bulgaria Veneta Docheva (Sofía, Bulgaria, 1974) es una artista y acuarelista cuyo trabajo se centra en paisajes y elementos naturales, buscando transmitir tranquilidad y sensaciones únicas. Tras finalizar su formación académica en derecho en la Universidad de Sofía, decidió dedicarse plenamente a la pintura, profundizando en la acuarela como medio principal y construyendo con el tiempo un estilo personal, basado en la delicadeza y el uso cuidadoso del color. Para Veneta, la creación artística es un proceso profundamente íntimo y emocional: “para mí, el arte es un sentimiento, una emoción fuerte, una experiencia. Amo pintar; mi mundo interior tiene una enorme importancia para mí y trato de revivirlo sobre el papel.” Esta visión se traduce en obras que buscan transmitir calma, sensibilidad y una conexión con la naturaleza, más allá de su representación real. A lo largo de su trayectoria ha participado, entre otros, en más de setenta exposiciones colectivas internacionales y en numerosas muestras individuales en Europa y otros países. Su obra ha sido distinguida en diversos concursos y festivales internacionales de acuarela, incluidos premios y segundos lugares otorgados por la International Watercolour Society (IWS) en Europa y Asia, así como un Excellence Award en Aquarelle Pyrenees – Global Art Connection. Además, ha sido seleccionada entre los 50 mejores artistas en la exposición Freedom and Self Expression en Budapest y ha participado como artista invitada en International Watercolor Masters en el Reino Unido. Sus obras forman parte de colecciones privadas en distintos países.
Simonida Filipova Kitanovska
MK · Arte abstracto
Simonida Filipova Kitanovska – Macedonia del Norte. Simonida Filipova Kitanovska (Skopje, Macedonia del Norte, 1965) es una artista visual cuya trayectoria abarca más de tres décadas de exploración creativa y exposiciones tanto en Europa como en Estados Unidos. Tras graduarse en la Facultad de Bellas Artes de Skopje en 1988, con profesores destacados como Dimitar Kondovski y Rodoljub Anastasov, su trabajo comenzó a presentarse en la Galería Nacional, consolidando su presencia en el panorama artístico de su país. Entre 1991 y 1997 vivió y trabajó en Boston (EE. UU.), donde expuso en espacios como la Agora Gallery en Soho, Nueva York, y continuó su práctica en medios diversos como pintura al óleo, acrílico, técnicas mixtas, instalaciones y video. En las últimas etapas de su carrera, Simonida se ha concentrado especialmente en la acuarela, explorando el color, el gesto expresivo y la inmediatez del trazo. Sus obras han formado parte de más de cien exposiciones colectivas y numerosas individuales en museos y galerías de Macedonia del Norte, Francia, Alemania, Serbia, Australia, India y otros países. Además de su práctica artística, ha trabajado como ilustradora de libros y docente de dibujo y pintura, compartiendo su experiencia y sensibilidad con nuevas generaciones de artistas. Sobre su propio proceso creativo, Simonida afirma: “Desde que recuerdo, el proceso de pintar para mí siempre ha sido el mismo: primero llega la imagen completa en mi mente —cada detalle, cada color— y luego viene la ejecución, que es tan simple y tan rápido como cubrir el papel blanco con pintura. El color es mi herramienta principal; con él dibujo, creo formas, metáforas y ritmos. Para mí, ser una artista honesta significa —si no te gusta tu obra, cámbiala hasta que lo haga. Esto es lo que considero el verdadero camino hacia el arte.”
Xi Guo
CN · Bodegón, animales y flores
Xi Guo - China Xi Guo (Shanghai, China) es una gran acuarelista y artista visual radicada en St. Augustine, Florida (EE.UU). Creció en Shanghái, estudió pintura al óleo en Shanghai Normal University y luego se especializó en fotografía en EE.UU. Su interés en la acuarela surgió hace más de una década, cada acuarela refleja su atención al detalle, la sutileza de la luz y el color, y una mirada íntima hacia la naturaleza y la fugacidad de la vida, como lo dice ella misma: “Mis pinturas buscan llevar al espectador fuera de sí mismo, aunque sepan que todo es efímero; la acuarela, con su transparencia, incertidumbre y fragilidad, me permite expresar ideas y sentimientos de manera sutil y directa.” Ha recibido reconocimientos internacionales que reflejan su maestría en la acuarela, incluyendo ser Dolphin Fellow de la American Watercolor Society y Master Signature Member del National Watercolor Society. Su obra ha sido seleccionada en numerosas exposiciones internacionales, obteniendo premios como Best in Show en la Florida Watercolor Society, el Best Watercolor Award en el 15th International ARC Salon Competition y distinciones en la Bienal Internacional de Acuarela de Fabriano, Italia. Además, ha sido galardonada con reconocimientos específicos como el Anne Williams Glushien Memorial Award y el Edgar A. Whitney Award, consolidando su reputación dentro de la comunidad global de acuarelistas. Sus piezas han sido exhibidas en países como China, Francia, Inglaterra, Italia, Corea del Sur, Taiwán, Hong Kong, Vietnam y Grecia, y en importantes exposiciones de la American Watercolor Society, la National Watercolor Society y la Florida Watercolor Society. Su trabajo también ha sido destacado en publicaciones especializadas de arte como International Artist Magazine, The Art of Watercolor y Watercolor Artist Magazine, así como en varias ediciones de la serie de libros The Best of Watercolor: Splash, donde se muestran sus técnicas y su sensibilidad artística.
Patricia Guzmán
MX · Retrato y figura
Patricia Guzmán – México Patricia Guzmán (Ciudad de México, 1983) es una pintora mexicana dentro del espectro autista especializada en acuarela, óleo y acrílico, reconocida por sus retratos realistas y su profundo compromiso con narrativas humanas y culturales. Su obra ha sido reconocida internacionalmente y ha participado en más de ciento cincuenta exposiciones alrededor del mundo, desde China hasta Europa y América. Estudió Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), formación que ha influido en su aproximación técnica y reflexiva al proceso creativo. Radica en Santiago de Querétaro, México donde además de desarrollar su práctica artística, imparte talleres, ofrece clases y participa activamente en eventos de pintura a nivel global. Su trabajo forma parte de colecciones permanentes en América, Asia y Europa, y ha sido publicado en numerosos libros, catálogos y revistas especializadas. Sobre su propia obra, la artista afirma: “Mi intención es dar voz a la condición humana. Mi pasión es mostrar diferentes realidades desde mi perspectiva como mujer, por medio de la figuración, emociones y razón.” A través de esta visión, Patricia Guzmán aborda temas como la dignidad de los pueblos indígenas, la identidad y la experiencia humana compartida. .
Achintya Hazra
IN · Paisaje
Achitya Hazra – India. Achintya Hazra (Howrah, India) es un artista visual contemporáneo, autodidacta y maestro de la acuarela y la pintura al óleo, reconocido internacionalmente por la viveza de su paleta y la fuerza expresiva de sus obras. Nacido y criado en Howrah, cerca de Kolkata, India, desde niño sintió una inclinación natural por el arte, transformando esa curiosidad por el color y la forma en un lenguaje propio que inspira a coleccionistas, estudiantes y amantes del arte alrededor del mundo. Antes de dedicarse por completo al arte, completó con distinción su servicio en el Ejército de la India, experiencia que le infundió disciplina, resiliencia y profundidad, aspectos que se reflejan en cada trazo de sus obras. Durante su carrera artística ha participado en importantes exhibiciones y bienales internacionales, incluyendo la presencia de su obra en la 158ª Exposición Anual de la American Watercolor Society, y ha sido invitado como artista especial en talleres y demostraciones de pintura al aire libre en Rusia y otros países. Entre sus reconocimientos se cuentan el Rising Star Award de los International Watercolor Masters y el Master Award en el West Bengal International Studio Art Symposium, así como menciones importantes en concursos de acuarela en Europa, Asia y África. Además de su producción personal, Achintya es fundador de Kala Arambh, un proyecto dedicado a la mentoría, talleres y educación artística que conecta a artistas emergentes con una comunidad global de creadores, promoviendo tanto el rigor técnico como la sensibilidad humana en cada proceso creativo.
Jung HunSung
KR · Retrato y figura
Jung Hun-Sung, Corea del Sur. Jung Hun-Sung (1971, Yeosu, Corea del Sur) es un acuarelista que ha hecho del retrato un territorio de luz, gesto y memoria. Autodidacta y profundamente observador, encontró en la acuarela un medio para explorar la fragilidad y la fuerza de la condición humana. En sus obras, el agua no solo diluye el pigmento: abre espacio a lo inesperado. Los rostros que pinta parecen surgir lentamente de la transparencia, modelados por veladuras que sugieren historias más que describirlas. Su sensibilidad para captar miradas y silencios lo ha convertido en una presencia destacada dentro de la acuarela contemporánea. Jung ha compartido su trabajo en exposiciones, demostraciones y encuentros artísticos dentro y fuera de Corea, donde su proceso —al mismo tiempo preciso y espontáneo— ha despertado admiración entre públicos y estudiantes. Desde su estudio en Goyang-si continúa investigando la luz sobre la piel, los límites del agua y la expresión humana, manteniendo un diálogo constante con una comunidad global que sigue su obra.
Ilya Ibryaev
RU · Arte abstracto
Ilya Ibryaev - Rusia Ilya Ibryaev (Rusia, 1955), es un acuarelista cuya vida y carrera han estado completamente dedicadas al arte. Estudió pintura en la Escuela de Arte y posteriormente se graduó en la prestigiosa Academia de Artes y Oficios de Moscú (fundada por el conde Stroganov), especializándose en cerámica decorativa, una disciplina que combina pintura y artes plásticas. Desde 1983 forma parte de la Asociación de Pintores Rusos y también es miembro de la Federación Internacional de Acuarelistas. Actualmente vive y trabaja en Moscú, donde desarrolla su obra principalmente en acuarela. Ibryaev encontró en la acuarela un medio más complejo y fascinante que el óleo porque permite expresar la luz y la transparencia del pigmento sobre el papel húmedo, algo que considera imposible de lograr con otras técnicas. Su método de trabajo es el “alla prima”, pintando directamente sobre papel húmedo en una sola sesión, especialmente en paisajes urbanos y marinas, aunque a veces crea obras en estudio basadas en apuntes y memorias. Su lema personal es: “¡Quiero pintar el mundo entero!”, reflejando su pasión por captar luz, atmósfera y emoción en cada obra. Su obra ha sido reconocida internacionalmente: ha participado en festivales y bienales de acuarela por todo el mundo y ha obtenido premios, como la Medalla de Oro en la Bienal Internacional de Nuevas Técnicas de Acuarela de Caudete (España).
André Kano
BR · Paisaje
André Kano – Brasil. André Kano (São Paulo, Brasil) es un artista visual, pintor y diseñador con trayectoria internacional, especializado en acuarela, ilustración y diseño gráfico. Nació en una familia con tradición artística de raíces japonesas, lo que influyó en su formación desde una edad temprana. Comenzó su carrera profesional en Brasil como ilustrador y diseñador gráfico antes de mudarse a Lisboa, Portugal, en 1989, donde fundó su propio estudio creativo. Su obra integra técnicas de acuarela y gráfica con un enfoque atento al color y la forma, permitiéndole participar en exposiciones, talleres y encuentros internacionales de acuarela. Ha recibido reconocimientos internacionales como la Mención Honorífica de la International Watercolor Society – India (Olympiart Festival 2019), premios en Kosovo y Fabriano (Italia), y un Merit Award en Edimburgo. Además de pintar y exponer, es invitado frecuentemente como jurado y docente en competencias y festivales de arte. Su enfoque combina disciplina y sensibilidad, lo que hace que su trabajo sea fácil de comprender, sentir o disfrutar para diferentes tipos de público. Sobre su relación con la acuarela, Kano ha dicho que para él esta técnica representa “un mundo lleno de oportunidades donde permite mostrar lo que más valoro del arte pictórico: el estímulo para enfrentar desafíos y superarlos”.
Ivan Loginov
RU · Retrato y figura
Ivan Loginov – Rusia Ivan Loginov (Abakan, Rusia, 1994) es un pintor formado en la tradición del realismo académico ruso. Inició su camino artístico en Siberia y, siendo aún adolescente, se trasladó a San Petersburgo para continuar su preparación en escuelas especializadas de arte hasta ingresar a la reconocida Academia Imperial de Artes I. E. Repin, donde consolidó su dominio del dibujo, la figura humana y la pintura al óleo. Su trabajo se centra principalmente en el retrato y la figura, con una mirada atenta a la presencia emocional de sus modelos. Más que buscar escenas grandilocuentes, le importa que el gesto sea verdadero, que la atmósfera se sienta viva y que la luz ayude a descubrir quién es realmente la persona frente a él. Como él mismo explica: “Para mí, es importante que el espectador sienta el aliento y el carácter único de un modelo vivo —incluso cuando el lienzo representa una alegoría o un tema histórico.” Ivan Loginov ha consolidado una trayectoria destacada en el realismo académico contemporáneo: su obra forma parte de colecciones como el State Russian Museum, el Peterhof Museum Reserve y la National Portrait Gallery, y ha sido encargado por medios internacionales de confeccionar un retrato para la portada de Time Magazine (2020), un hito poco común para artistas rusos. Ha recibido múltiples medallas y becas, incluyendo tres veces la beca presidencial de la Federación Rusa, honores en competencias internacionales y premios especiales en importantes eventos artísticos, además de presentar exposiciones individuales relevantes —como en el Palacio de los Congresos en San Petersburgo, con un encargo oficial para la colección presidencial— y de impartir masterclasses que se agotan con mucha anticipación en Europa, Asia y Estados Unidos. Además de su producción en estudio, ha impartido talleres y clases para estudiantes de distintos países, compartiendo métodos clásicos de observación y construcción pictórica. Actualmente vive y trabaja en San Petersburgo, donde continúa desarrollando una obra que dialoga con la tradición sin perder cercanía con el presente.
Atanas Matsoureff
BG · Bodegón, animales y flores
Atanas Matsoureff – Bulgaria. Atanas Matsoureff (Bansko, Bulgaria, 1975) es un acuarelista reconocido por su enfoque realista, con un toque de realismo mágico en paisajes, objetos y escenas cotidianas. Aunque comenzó su formación en una escuela técnica especializada en talla de madera, descubrió la acuarela y la convirtió en su medio principal, desarrollando un estilo muy personal. Autodidacta, Matsoureff busca capturar la esencia de la naturaleza y de las pequeñas cosas que nos rodean, explorando cómo la luz, el color y la emoción se traducen sobre el papel. Sobre su trabajo, él mismo comenta:"La acuarela ofrece un mundo de posibilidades para expresar lo que sentimos y vemos. Cada hoja en blanco, cada matiz de color, cada trazo tiene su propia historia. Prefiero pintar la naturaleza y las cosas sencillas que encontramos en el día a día. Mi objetivo es transmitir algo más allá de la realidad visible." A lo largo de su carrera, Matsoureff ha recibido numerosos reconocimientos internacionales. Entre ellos destacan el Gold Grand Prize en la 39ª competencia anual de Artist’s Magazine, el Gold Award en el Rockwell International Watercolour Competition en Canadá, el primer lugar en el Concurso Internacional de Acuarela en Izmir, Turquía, y el primer premio en la Bienal Internacional Marche d’Acqua en Fabriano, Italia. Su obra también ha sido reconocida en China y otros países, y forma parte de colecciones privadas y museos en diversas partes del mundo. Además de su labor como artista, Matsoureff comparte su experiencia en talleres y clases magistrales, continuando su trabajo en exposiciones individuales y colectivas, siempre buscando transmitir la belleza y la fuerza de lo cotidiano.
Angus McEwan
GB · Bodegón, animales y flores
Angus McEwan - Escocia Angus McEwan (Dundee, Escocia, 1963) es un artista plástico y pintor especializado en acuarela y realismo contemporáneo. Formado en Bellas Artes y grabado en el Duncan of Jordanstone College of Art, ha construido una práctica centrada en la observación paciente de lo cotidiano: puertas desgastadas, muros envejecidos, superficies marcadas por el clima y el tiempo. Su obra explora la relación entre luz, textura y memoria, encontrando narrativas visuales en detalles que suelen pasar desapercibidos. Lo que define a Angus McEwan es su forma de mirar: convertir lo aparentemente simple en algo digno de contemplación. Como él mismo señala: “Caminamos por las calles mirando pero sin ver. Muchas de mis imágenes están ahí, olvidadas o descuidadas, y me entusiasma encontrar esas texturas, colores y sugerencias de historia que otros pasan por alto.” A lo largo de su carrera, Angus McEwan ha recibido numerosos reconocimientos en el campo de la acuarela y el realismo. Fue elegido miembro de sociedades históricas como la Royal Scottish Society of Painters in Watercolours (1995) y la Royal Watercolour Society (2012), además de formar parte de asociaciones internacionales como la Australian Watercolour Institute y la National Watercolour Society de EE. UU., entre otras. Ha sido galardonado en prestigiosas competiciones —incluyendo el premio internacional Marche d’Acqua en Italia, un bronce en la Shenzhen International Watercolour Biennial en China y reconocimientos en concursos del Royal Scottish Society of Painters in Watercolours en Edimburgo— y ha ganado premios en salones y exposiciones en Europa, Estados Unidos y Asia. Su obra ha estado entre las finalistas y premiadas en certámenes como el John Blockley Prize y la Sunday Times Watercolour Competition en Londres, y ha obtenido destacados premios y menciones en exposiciones de acuarela internacionales, consolidando su presencia en colecciones privadas y públicas de distintos países.
Silvia Monge
CR · Bodegón, animales y flores
Silvia Monge – Costa Rica Silvia Monge es una reconocida artista costarricense que a lo largo de su carrera se ha desarrollado en diferentes técnicas artísticas tales como: vidrio, acuarela, acrílico y dibujo. En la actualidad, su enfoque ha sido mas hacia la acuarela y el vidrio y sobre todo a la experimentación en ambas técnicas. Su formación se ha consolidado a través de los años y esto se ha visto reflejado en múltiples premios tanto nacionales como internacionales. Ha participado en bienales y exposiciones en mas de 35 países de América, Asia y Europa. También la ha sido invitada a ser miembro del jurado en concursos de acuarela y vidrio en Rusia, Bulgaria, Estados Unidos, Honduras, Guatemala, México, Turquía, Ucrania, Ecuador, Chile, Malasia, Austria y Costa Rica.
Viktoria Prischedko
MD · Paisaje
Viktoria Prischedko – Moldavia. Viktoria Prischedko (Kishinev, Moldavia, 1964). Es una pintora internacionalmente reconocida por su excepcional trabajo en acuarela, especialmente en escenas urbanas y paisajes con una sensibilidad poética y técnica notable. Se formó en la Academia de Bellas Artes de Kiev (Ucrania) y en la Escuela de Arquitectura del Monumento en Trieste, combinando formación arquitectónica con una profunda expresividad pictórica. Desde 1991 reside en Alemania, donde ha desarrollado una carrera sólida como acuarelista profesional y es miembro de diversas asociaciones artísticas europeas. Su obra ha sido galardonada en múltiples salones de acuarela y exhibida en importantes galerías de Alemania, Francia, Bélgica, Italia y otros países. Su técnica especialmente en aplicación “húmedo sobre húmedo”, transmite atmósferas vibrantes y emotivas que conectan con públicos de distintas culturas. Viktoria atrae a una comunidad global que valora tanto su maestría técnica como su mirada sensible del entorno. Además de crear obras propias, imparte talleres internacionales que inspiran a artistas emergentes a explorar la acuarela como medio de expresión.
Slava Prischedko
UA · Retrato y figura
Slawa Prischedko- Ucrania. Slawa Prischedko (Ucrania, 1957), es un acuarelista, educador y expositor internacional. Se formó en la Academia de las Artes Visuales de Kiev con especialización en arquitectura y pintura, y también en el Instituto Nacional de Arte de Odessa en escenografía. Su dedicación por la acuarela lo llevó a perfeccionar técnicas que combinan delicadeza y expresión emocional, haciendo de la luz y el color los protagonistas de sus obras. Desde los años 90 reside en Alemania (Trabaja y vive en Tréveris/Trier), donde dirige un atelier y escuela de pintura junto con su esposa, la también artista Viktoria Prischedko, formando una comunidad creativa para artistas de todo el mundo. Su obra se centra en la figura humana, especialmente en retratos de mujeres, explorando la luz, el color y la sombra para crear atmósferas sugerentes. En muchas piezas, los cuerpos aparecen como inversión del color de fondo, generando efectos misteriosos y oníricos que recuerdan, en técnica y composición, al arte renacentista italiano. Slava Prischedko ha expuesto en Europa, Asia y Estados Unidos, y forma parte de asociaciones de arte contemporáneo y de acuarela en Alemania y Europa. Su trabajo combina técnica refinada con sensibilidad artística, invitando al espectador a observar los detalles y la atmósfera de cada obra.
Đào Quang Huy
VN · Retrato y figura
Đào Quang Huy (Hung Yen, Vietnam, 1987) es un pintor independiente y profesor en la Universidad de Bellas Artes Industriales de Hanói. Es fundador de VẼ ĐƯỢC Atelier, donde combina dibujo técnico, pintura realista y arte digital. Su trabajo abarca desde retratos al carboncillo y dibujo de figuras hasta paisajes y animación, fusionando técnicas tradicionales con enfoques contemporáneos. Para él, “pintar es respirar; lo entiendo como libertad”, reflejando su manera de abordar el arte como algo esencial y personal. Se graduó de la Universidad de Bellas Artes Industriales de Hanói (Clase K39, 2006- 2011) y actualmente enseña tanto allí como en su atelier. Participó en el 7th Hanoi Art Connecting (2024), un taller y exposición internacional de arte. Comparte su trabajo y procesos en Instagram (@daoquanghuy) y Facebook (Kangaroooo), enfocándose en la práctica constante, retratos en vivo y técnicas precisas para ayudar a sus estudiantes a mejorar sus habilidades de dibujo.
Ekaterina Sava
BY · Bodegón, animales y flores
Ekaterina Sava – Bielorrusia. Ekaterina Sava (Novogrudok, Bielorrusia, c. 1989) es una artista visual y acuarelista internacional, radicada actualmente en Italia. Su formación inicial en arquitectura marcó su manera de mirar y componer, pero fue en la acuarela donde encontró un lenguaje propio, más libre y sensible. Su práctica combina rigor técnico y libertad creativa, con un enfoque sereno que invita a mirar la naturaleza con atención, respeto y calma. Su trabajo se centra principalmente en flores y naturalezas muertas, abordadas desde una mirada atenta a la luz, el aire y la sencillez de lo cotidiano. Para Ekaterina, la acuarela no es un medio para construir artificios, sino una forma honesta de observar el mundo: “La singularidad del mundo de la acuarela no está en crear una ilusión artificial, sino en permitir distinguir toda la simplicidad y ligereza de nuestro entorno. La pureza de las líneas naturales, la frescura de las combinaciones de color no artificiales y la presencia invisible del aire están encarnadas en las obras de esta técnica.” Desde 2009 ha participado en exposiciones, festivales y bienales de acuarela en Europa, América y Asia, donde su obra ha sido seleccionada y premiada en diversas ocasiones. Entre sus reconocimientos destaca el premio del concurso internacional IWS x Paul Rubens (China, 2018), así como su participación como artista invitada y seleccionada en importantes eventos internacionales, incluyendo bienales de acuarela en las que Italia ha sido país invitado. Su trabajo ha sido exhibido en muestras colectivas en países como Francia, Italia, China, India, Brasil, Emiratos Árabes Unidos y Rusia, consolidando una presencia constante en el circuito internacional de la acuarela contemporánea. Paralelamente a su práctica artística, desarrolla una activa labor pedagógica a través de talleres presenciales y cursos en línea.
Alisa Semenova
RU · Retrato y figura
Alisa Semenova - Rusia Alisa Semenova (Tchaikovsky, Perm, Rusia, 1997) es una artista visual que vive y trabaja en San Petersburgo, donde inició su formación artística en la Universidad Pedagógica Estatal Herzen de Rusia y posteriormente en la Academia Imperial de las Artes I. Repin. Su práctica, desarrollada desde la infancia, se centra en el dibujo y la pintura, con especial atención al retrato y a la exploración sensible de la figura humana. Ha participado en exposiciones en Moscú y San Petersburgo, y ha sido finalista y reconocida en el prestigioso Almenara Art Prize en España, en la categoría de retrato. Su obra se ha exhibido en instituciones como la Unión de Artistas de San Petersburgo, la New Tretyakov Gallery y el Erarta Museum of Modern Art, y forma parte de colecciones privadas en Rusia, Italia, Estados Unidos, Alemania, Malasia, Mongolia y China. Además, ha impartido más de 30 clases magistrales de dibujo y pintura a nivel internacional, reuniendo hasta 70 participantes por sesión, y ha sido invitada a dirigir master classes en China y Europa, consolidando su labor docente y su presencia en la escena artística global. Sobre su trabajo, comenta: “Siempre me ha interesado representar a las personas; desde muy pequeña quería capturar rostros, manos y miradas, porque eso es lo que más me fascina y lo que realmente cuenta una historia.
Uladzimir Shapavalau
BY · Paisaje
Uladzimir Shapavalau- Bielorrusia Uladzimir Shapavalau (Minsk, Bielorrusia, 1989) es un artista visual especializado en acuarela y gráfica de caballete. Se formó en el Gimnasio-Colegio Estatal de Artes de Minsk en el área de cerámica (2005–2008) y en la Academia Estatal de Artes de Bielorrusia, donde cursó la licenciatura en Gráfica de Caballete (2008–2014) y la maestría en 2015, con una investigación centrada en el paisaje urbano dentro de la acuarela bielorrusa. Su serie de acuarelas de titulación, Vistas de Minsk, obtuvo la calificación más alta por parte de la comisión evaluadora. Desde 2009 participa de manera constante en exposiciones nacionales e internacionales. Ha formado parte de plataformas como Autumn Salon with Belgazprombank y Art Minsk, y ha representado a Bielorrusia en el festival internacional Fabriano in Aquarello en varias ediciones. Su trabajo ha sido reconocido en certámenes como la Trienal Vivat Vita (Minsk) y el Concurso de Acuarela de la IWS Santiago. Ha realizado exposiciones individuales en Minsk y Vilna, ha impartido clases magistrales de acuarela en contextos museísticos y es miembro de la Unión de Artistas de Bielorrusia. Desde 2014 trabaja como Artista Senior 2D en Wargaming (World of Tanks). Actualmente vive y trabaja en Vilna, Lituania.
Konstantin Sterkhov
RU · Arte abstracto
Konstantin Sterkhov – Rusia. Konstantin Sterkhov (Izhevsk, Rusia, 1968) Artista y maestro acuarelista con más de 30 años explorando la luz, el color y la emoción en cada obra. Nacido en Rusia y formado en la Repin Academy of Fine Arts en San Petersburgo, Konstantin combina la precisión del oficio clásico con la libertad y frescura de la acuarela contemporánea. Actualmente vive en el Reino Unido, donde crea, enseña y comparte su pasión con estudiantes y coleccionistas de todo el mundo. Ha participado en más de 200 exposiciones internacionales, incluyendo bienales y concursos en Europa, Asia y América, y sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en museos de México, Italia, Finlandia y Rusia. Entre sus reconocimientos más importantes destacan los primeros lugares en las categorías “Cityscape” y “Landscape” de la Art Bridge Biennial en San Petersburgo, así como ser finalista en el Abu Rawash Masters Award 2021. Además, ha sido jurado en prestigiosas bienales de acuarela y es embajador internacional de marcas líderes de materiales artísticos. Más allá de la galería, Konstantin es un maestro generoso: ha escrito libros, liderado talleres y producido contenido educativo que inspira a artistas de todo el mundo. Su arte busca transmitir más que técnica: quiere capturar emoción, luz y vida, y abrir un espacio donde cada observador pueda sentirse conectado con la pintura.
Javid Tabatabaei
IR · Paisaje
Javid Tabatabaei – Irán. Javid Tabatabaei (Teherán, Irán, 1975) también conocido como Javid Tabai es un acuarelista contemporáneo, reconocido por su sensibilidad en la luz, la atmósfera y la emoción que transmite en cada gesto pictórico. Formado en diseño gráfico en la preparatoria Montazeri de Isfahán, su enfoque visual combina composición cuidadosa y un uso del color lleno de matices. Su obra explora paisajes urbanos y naturales, así como escenas evocativas que dialogan con la memoria, el tiempo y la percepción. Ha trabajado en distintos rincones del mundo, desde los canales de China hasta los paisajes de Bali y Yakarta, construyendo un puente entre sus raíces persas y una mirada global. Su acuarela se distingue por la combinación de técnica depurada, espontaneidad y una constante fascinación por la luz y la profundidad. Además de su trabajo como creador, Javid comparte su experiencia como educador: ofrece talleres, clases magistrales y tutoriales en línea que han inspirado a artistas de distintos niveles alrededor del mundo. Actualmente mantiene una práctica artística entre Irán y Canadá, participando en exposiciones y proyectos educativos internacionales. Ha sido reconocido en festivales y exposiciones de Japón, Turquía, Pakistán y México, y ha formado parte de jurados internacionales, bienales y concursos de acuarela.
Luis Viñals
MX · Retrato y figura
Luis Viñals – México. Luis Viñals Garmendia (Ciudad de México, México) es un artista plástico especializado en acuarela, técnica que considera su medio principal por la libertad que brinda el agua sobre el papel. Su obra se centra en explorar el movimiento, el color y la figura humana, reflejando la energía y la espontaneidad que surgen al trabajar con este medio. A lo largo de su carrera, ha participado en más de 100 exposiciones colectivas e individuales, recibiendo reconocimientos que destacan su trayectoria. Su trabajo se distingue por la fluidez, la expresividad y la interacción entre control y azar que exige la acuarela. Como él mismo describe su obra:“Viñals ve la acuarela como un diálogo con el agua: un medio que no se puede dominar por completo, sino acompañar. Mis trabajos recientes buscan transmitir esa sensación de movimiento y luz, dejando que la técnica guíe parte del resultado.” Viñals también comparte su experiencia enseñando acuarela y colaborando con galerías y plataformas de arte, ofreciendo obras con certificados de autenticidad y difusión. Su trabajo combina técnica y sensibilidad, logrando capturar la esencia del movimiento y la belleza natural en cada pieza.
Jayson Yeoh
MY · Arte abstracto
Jayson Yeoh Choon Seng – Malasia Jayson Yeoh Choon Seng (1963, Malasia) es un acuarelista autodidacta radicado en Malasia, conocido por su aproximación personal al medio del agua y el color. Su obra explora paisajes, escenas urbanas, embarcaciones de pesca y composiciones donde lo tradicional se encuentra con lo semi-abstracto, buscando capturar sensaciones más que representaciones exactas. Desde joven cultivó su pasión por la pintura sin formación académica formal, desarrollando un estilo propio. Sobre su trabajo él mismo dice: “Siempre he sentido que ser autodidacta no es algo fácil y crear arte es aún más difícil. En mi viaje artístico, hay tanto alegrías como desafíos. He aprendido cosas a base de prueba y error y me he dado cuenta de que los altibajos de mi obra de arte son nutrición para mi proceso creativo y alimento para mi vida.” Jayson Yeoh ha sido reconocido en numerosas exposiciones internacionales de acuarela, recibiendo premios en Estados Unidos y Canadá, entre ellos galardones otorgados por la Pikes Peak Watercolor Society, la Canadian Society of Painters in Watercolour y la Missouri Watercolor Society. Cuenta con el estatus de Signature Member en asociaciones de prestigio como la American Watercolor Society, la National Watercolor Society y la Missouri Watercolor Society, y su obra ha sido seleccionada para exhibiciones juradas en Asia, Europa y América, consolidando su presencia en el ámbito internacional de la acuarela. Además de pintar, Jayson participa en talleres y comparte técnicas, interesándose tanto en el proceso creativo como en la relación entre el artista, su obra y quienes la observan.
Lai Yuong-Lin
TW · Paisaje
Lai YoungLin, 賴永霖 – Taiwán. Lai YoungLin (Taipéi, Taiwán, 1990) es un artista visual taiwanés especializado en pintura en acuarela, cuyas obras exploran la vida cotidiana con una percepción intensa de los detalles y las experiencias sensoriales. Su trabajo se nutre de la observación de escenas urbanas, especialmente los paisajes de calles y callejones de Taipéi, que interpreta no solo con la vista, sino también captando los sonidos, las vibraciones del entorno y las emociones del momento. Se graduó en 2020 del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de las Artes de Tainan y ha dedicado más de una década a la educación artística en Taiwán, combinando su práctica creativa con la enseñanza y talleres. La técnica de Lai se caracteriza por un uso consciente del flujo del agua y del pincel, buscando capturar la sensación de instante, como la lluvia, la humedad del aire o el ritmo de la ciudad, más allá de una reproducción literal. Él mismo describe su enfoque así: “Cuando pinto acuarelas, me gusta sentir el flujo del agua; eso influye en cómo uso el pincel. No busco reproducir literalmente los temas, sino mostrar mi interacción con el agua y expresar mis propias sensaciones del mundo —el tacto, el sonido e incluso emociones— más allá de lo visual.” Su obra ha sido exhibida individualmente y en exposiciones internacionales; ha recibido premios, como el Hardie Gramatky Memorial Award en la exposición anual de la American Watercolor Society en Nueva York, y ha participado en bienales y muestras en Asia y Occidente.
Roberto Zangarelli
IT · Arte abstracto
Roberto Zangarelli, Italia. Roberto Zangarelli (Italia, 1970) es un destacado acuarelista e ilustrador gráfico. Se formó en la escuela de arte y posteriormente en la escuela de gráfica publicitaria del IED (Instituto Europeo di Design), donde consolidó una mirada visual que cruza el diseño, la ilustración y la pintura. Es propietario del estudio publicitario Erregi Grafica, con sede en Roma, desde donde desarrolla proyectos de diseño gráfico e ilustración. Paralelamente, mantiene una intensa labor docente: imparte clases de acuarela en la Association Aquarelle Art Studio en Roma y colabora con plataformas educativas internacionales como Domestika, acercando su método a estudiantes de distintos países. Su trabajo ha sido exhibido en numerosas muestras y eventos internacionales en Italia, China, Portugal, Francia y Estados Unidos. En 2026 continúa activo como formador a través de su plataforma Terracotta Art, donde ofrece cursos especializados centrados en el lenguaje expresivo de la acuarela. Zangarelli define su enfoque artístico a partir de tres principios clave: atmósfera, entendida como el alma y la historia de la pintura. Su obra —principalmente escenas urbanas y marinas— se caracteriza por una energía vibrante que roza la abstracción, priorizando la emoción, el movimiento y la experiencia visual por encima del rigor académico tradicional.